5 parimat fototöötlusoskust

Sisukord:

5 parimat fototöötlusoskust
5 parimat fototöötlusoskust
Anonim

On haruldane, et üks foto jäädvustab stseeni täpselt nii, nagu ette nähtud. On mõned erandid, näiteks stuudios tehtud portreefotod, kus valgustus, taust, kaamera paigutus ja isegi poosid on suure kontrolli all. Õnneks on palju pilditöötlusprogramme ja mobiilirakendusi, mis on varustatud tööriistadega, mis aitavad teil oma fotosid täiustada.

Need on parimad fototöötlusoskused/tehnikad, mida õppida:

  • Kärpimine ja kolmandate reegel
  • Pöörlev
  • Reguleerimiskihtide ja maskide rakendamine
  • Värvi ja küllastuse korrigeerimine
  • Teritamine

Parimad tulemused annavad laua-/sülearvutitarkvara (nt Adobe Photoshop CS/Elements ja Photoshopi alternatiivid), kuigi mõned Androidi/iOS-i mobiilirakendused on samuti üsna võimekad. Enne alustamist töötage kindlasti fotode koopiatega, mitte originaalidega. Te ei soovi kogemata ja/või jäädav alt üle kirjutada/kaotada algandmeid!

Kärpimine ja kolmandate reegel

Image
Image

Kui te just ei plaani ja jäädvusta iga kord täiuslikke kaadreid, on suur tõenäosus, et paljusid teie fotosid saab kärpimisega täiustada. Kuigi seda peetakse põhiliseks pilditöötlusoskuseks, on kärpimistööriista kasutamine üks tõhusamaid viise suunata vaatajate tähelepanu sellele, kuhu soovite.

Foto kärpimine hõlmab pildi soovimatute (tavaliselt välimiste) osade eemaldamist. Seda on kiire ja lihtne teha ning tulemused võivad muuta suurepärased fotod professionaalse välimusega. Kaaluge:

  • Kärbi kompositsiooni/fookuse parandamiseks: Kui teie objekt tundub pildil väike ja/või kadunud, kärpige nii, et see täidaks kaadri – rohkem objekti, vähem tausta. Või soovite võib-olla "sisse suumida" teatud objekti osa. Mõlemal juhul aitab vaatenurga muutus rõhutada ja luua vaatajate jaoks selgema huvipunkti.
  • Kärbi üksikasjade eemaldamiseks: Häirivad elemendid võivad olla eksivad varjud, prügitükid, omavahel mitteseotud objektid/võõrad, liigne taust, kasutamata/tühi/ebahuvitav ruum või mis tahes muu sekkub või ei aita kaasa foto vaimule. Kärpimine on lihtne lahendus, eriti kui sellised segajad on pildi servade suunas.
  • Kärpi orientatsiooni/kaadri muutmiseks: Hetkel pildistades võime unustada kaamerat hoida nii, et see täiendaks objekti (st kõrgete stseenide puhul vertikaalselt/ objektid, horisontaalselt laiade stseenide/objektide jaoks). Perspektiivi vahetamiseks ja tugevama osa loomiseks saate vertikaalsele kujutisele horisontaalset kärpimist või horisontaalsele kujutisele vertikaalset kärpimist rakendada.
  • Kuvasuhte muutmiseks kärpige: Kaamerad saavad pildistada erinevate kuvasuhetega, mis pakuvad inimesele pildil nähtu osas erinevaid omadusi (nt kuvasuhe 4:3). suhe pilt erineb ühest komplektist 5:4 või 1:1). Kuvasuhte järgi kärpimine võib olla ülioluline ka siis, kui soovitakse printida fotosid kindlas suuruses, et need kaadrisse mahuksid.

Üks levinumaid mõisteid fotograafias on kolmandate reegel, mis on seotud kompositsiooniga. Mõelge kolmandate reeglile nagu 3x3 ruudustiku (st tic-tac-toe joonte) pealekandmine pildi peale – paljudel digikaameratel ja tarkvara redigeerimisprogrammidel on see standardfunktsioon. Uuringud on näidanud, et pilti vaadates tõmbuvad meie silmad loomulikult ruudustiku ristumispunktide poole. Kuid paljud meist pildistavad tavaliselt nii, et objektid on kaadris surnud.

Kolmandate reegli ülekatte lubamisel saate kärpimist reguleerida nii, et objektid/elemendid paigutataks tahtlikult piki jooni ja/või ristumispunktidesse.

Näiteks maastikufotograafia puhul võite soovida pilti kärpida nii, et horisont või esiplaan on seatud piki üht horisontaaljoont. Portreede puhul võiksite asetada pea või silma ristumispunkti.

Pöörlev

Image
Image

Fotode pööramine on veel üks lihtne, kuid kriitiline oskus, mida piltide redigeerimisel rakendada. Mõelge sellele, kui näete pildiraame või hõljuvaid riiuleid, mis on viltu seinal rippumas. Või ebaühtlaste jalgadega laud, mis liigub veidi, kui keegi sellele toetub. Päris häiriv, eks? Paljudel on raske sellistele probleemidele mitte keskenduda, kui neist teada saavad.

Sama kontseptsioon kehtib ka fotograafia kohta – kaadrid ei pruugi alati joonduda nii, nagu ette nähtud, isegi statiivi kasutamisel. Kui fotot piisav alt pöörata, saate määrata õige perspektiivi ja vabaneda alateadlikest segajatest. Ärge unustage pärast pööramist veel kord kärpida (raamimiseks). Kaaluge:

  • Maastikud: Pöörake fotosid nii, et horisont oleks otsast lõpuni horisontaalne (paljud pildiredaktorid võivad täpsuse parandamiseks joonte ruudustiku üle katta). See annab puhtama, sümmeetrilisema ja professionaalsema välimuse. Ärge ajage maastikuelemente (nt kaldkünkad või orud, mäeahelikud) segamini silmapiiriga (kus taevas kohtub maa või merega).
  • Portreed: Juhtudel, kus keegi toetub püsti vastu vertikaalset pinda (nt sein, ukseava, hoone, puu, post jne), pöörake fotot nii, et objekt on vertikaalne. Erandiks on see, kui objekt ei ole päriselus vertikaalne – lihts alt viidake pildil millelegi muule vertikaalseks joondamiseks.

Võrgujoonte lisamine (nt klõpsake Kuva Photoshopi menüüribal, seejärel select Ruudustik) võib aidata täpsel joondusel.

Kuid teadke, et fotosid ei pea alati pöörama, et elemendid oleksid vertikaalselt või horisontaalselt ideaalselt joondatud. Mõnikord võite soovida pilte pöörata (ja seejärel kärpida), et anda neile loominguline ja ootamatu kalle!

Reguleerimiskihtide ja maskide rakendamine

Image
Image

Kui soovite tasandeid (tooniväärtusi), heledust/kontrastsust, tooni/küllastust ja muud mittepurustav alt (st muudatusi tehes ilma algset pilti püsiv alt mõjutamata) täpsustada, rakendage reguleerimiskiht(s) on õige tee. Mõelge reguleerimiskihtidele nagu grafoprojektori lüümikud; võite neile kirjutada/värvida nii palju kui soovite, et muuta seda, mida näete, kuid kõik, mis on selle all, jääb puutumatuks. Rakenduse Photoshop CS/Elements abil kohandamiskihi loomiseks tehke järgmist.

  1. Esiplaani/tausta värvide lähtestamiseks vajutage nuppu D.
  2. Klõpsake menüüribal Layer.
  3. Valige Uus reguleerimiskiht.
  4. Valige soovitud kihi tüüp.
  5. Klõpsake OK (või vajutage klahvi Enter).

Kui valite reguleerimiskihi, pakub Adjustments Panel (tavaliselt kuvatakse kihtide paneeli all) vastavaid juhtelemente. Muudatused kajastuvad koheselt. Kui soovite näha enne/pärast, lülitage lihts alt selle reguleerimiskihi nähtavus sisse (silmaikoon). Teil võib olla korraga mitu reguleerimiskihti, et võrrelda (nt vaadata, kas eelistate mustvalgeid või seepiatoone) ja/või kombineerida efekte.

Igal reguleerimiskihil on oma kihimask (seda tähistab reguleerimiskihi nime kõrval olev valge kast). Kihimask juhib selle reguleerimiskihi valitud osade nähtavust – valged alad on nähtavad, must on peidetud.

Oletame, et teil on foto, mille soovite muuta mustvalgeks, välja arvatud kõik, mis on roheline. Reguleerimiskihi loomisel peaksite valima Hue/Saturation, liigutage liugurit Saturation lõpuni vasakule (-100) ja seejärel kasutage roheliste alade pintslimiseks tööriista Pintslitööriist (otsitavate värvide piilumiseks saate reguleerimiskihi peita või peita). Kas olete mõned pikslid üle harjanud? Kasutage mustade pintslijälgede "kustutamiseks" lihts alt kustutuskummi. Kihimaski valge kast kajastab teie muudatusi ja näitab, mis on nähtav ja mis mitte.

Kui olete kohandamiskihi kasutamise lõpetanud või teile ei meeldi, kustutage see lihts alt! Algne pilt jääb vigastamata.

Värvi ja küllastuse korrigeerimine

Image
Image

Kaasaegsed digikaamerad on üsna võimekad, kuid mõnikord (nt valgustuse/keskkonnatingimuste, anduri andmete töötlemise viisi jne tõttu) võivad värvid fotodel olla veidi väljas. Kiire viis teada saada on vaadata:

  • Inimeste näod ja/või nahk
  • Midagi pildil peaks olema helevalge (nt särk, pilved)

Valguse temperatuur (nt helesinisest taevast jahedam, päikesetõusu/loojangu ajal soojem, luminofoorlampide all tumevalge jne) võib pildistamise ajal mõjutada nahatoone ja valgeid elemente koos värvilahendusega. Õnneks saab värve korrigeerida väikeste muudatustega – eriti ülalmainitud reguleerimiskihtidega.

Paljud pilditöötlusprogrammid (ja mõned rakendused) pakuvad funktsiooni Automaatne värviparandus, mis üldiselt töötab hästi (kuid mitte alati ideaalselt). Muul juhul saab värve käsitsi muuta, reguleerides:

  • Tasemed (RGB-kanalid ja histogramm automaatse parandamise võimalusega)
  • Toon/küllastus (RGBCMY kanalid)
  • Fotofiltrid (nt soojendavad, jahutavad jne), kui nimetada vaid mõnda.

Eelnimetatud on saadaval Photoshop CS/Elementsi reguleerimiskihtidena, mis pakuvad suuremat kontrolli värvivarude eemaldamise ja küllastuse parandamise üle.

Tasakaalu ja fotorealismi säilitamiseks jälgige, et pilt ei oleks üle- ega alaküllastunud – või vähem alt värvid, mis peaksid jääma loomulikumad. Siiski saate teha kohandusi, et valida pildi alasid (nagu ülalmainitud kihtmaskide puhul), et küllastada konkreetseid värve, et anda veidi loomingulist dramatiseeringut. Ärge unustage heleduse, kontrasti, esiletõstude ja varjude reguleerimist, sest need võivad aidata sügavust ja värvide eraldamist, et muuta pildid tõeliselt popiks!

Teritamine

Image
Image

Teritamine peaks alati olema fototöötlusprotsessi viimane samm. Efekt on täpselt selline, nagu see kõlab – teravustamine täpsustab servi ja väikseid detaile, mis aitab parandada üldist kontrasti ja muuta pilt selgemaks. Mõju on veelgi tugevam, kui pildil on pehmeid ja/või häguseid alasid.

Paljud pilditöötlusprogrammid ja rakendused pakuvad automaatse teravustamise funktsiooni ja/või liugureid, mis võimaldavad kasutajatel reguleerida kogu fotole rakendatud teravustamise ulatust. Samuti on olemas teritustööriistad (sarnaselt pintslite kasutamisele), mis võimaldavad teil käsitsi teravustada ainult pildi valitud alasid.

Kuid veelgi suurema täpsuse ja kontrolli saavutamiseks võite kasutada Photoshop CS/Elementsi funktsiooni Unsharp Mask (hoolimata sellest, kuidas see kõlab, teravustab see):

  1. Klõpsake menüüribal Enhance.
  2. Valige Unsharp Mask. Ilmub paneel, mis näitab pildi sissesuumitud osa (mida saate fookustamiseks üksikasjade leidmiseks ringi liikuda) ja kolme liugurit teravuse reguleerimiseks.
  3. Määrake Raadiuse liugur (see juhib teritusjoonte laiust, kõrgem tähendab suuremat efekti) 0,7 pikslile (alustamiseks on hea koht vahemikus 0,4 kuni 1,0).
  4. Määrake Lävi liugur (see juhib servade määramist, dikteerides, kui erinevad peavad olema kaks pikslit teritamise rakendamiseks, madalam tähendab, et teritatakse rohkem alasid/detaile) 7 tasemeni (alustamiseks on hea koht vahemikus 1 kuni 16).
  5. Määrake liugur Summa liugur (see juhib servadele lisatud kontrasti, suuremad väärtused tähendavad rohkem teravust) 100 protsendile (alustamiseks on hea koht vahemikus 50 kuni 400).
  6. Nõutage veidi liugureid, jälgides samal ajal kogu pilti, et leida õige teravustamismäär (st sobib eelistustele ilma üle pingutamata).

Pidage meeles, et pilte tuleb ekraanil vaadata 100% suuruses, et teravusefekte oleks lihtsam hinnata (pikslid on kõige täpsemini esindatud). Abiks on rohkem ja/või peenemaid detaile sisaldav uurimisvaldkond.

Pidage meeles, et rohkem ei ole alati parem – liigne teravustamine lisab soovimatut müra, halosid ja/või liialdatud/ebaloomulikke jooni. Täpne teritamine on kunst, nii et harjuta sageli!

Soovitan: