Võtmed kaasavõtmiseks
- VR-etendused saavad hoogu, kuna koroonaviirus sunnib inimesi elavast teatrist ja tantsust eemale hoidma.
- VR-esinemised on põgenemine 2020. aasta sünge tegelikkuse eest, väidavad vaatlejad.
- Paremad ja odavamad VR-peakomplektid avardavad VR-esitusvõimalusi.
Kuna Broadway etendused on suletud ja live-esinemised on koronaviiruse pandeemia tõttu kogu riigis piiratud, kujutavad mõned lavastajad teatrit ümber virtuaalreaalsuse kogemusena.
Need etendused ühendavad mängude, tantsu ja teatri piirid. VR-peakomplekti ja internetiühendusega võimaldavad need kõigil otseesitluses osaleda. Samal ajal pakuvad nad väga vajalikku sissetulekut tööstusele, mis kannatab majanduslikult COVID-i seiskamiste tõttu.
"Meie praegusel isolatsioonihetkel on kokku kogunemine, isegi kui me oleme füüsiliselt eraldatud, äärmiselt võimas, inimlik ja tervendav, " Brandon Powers, Queerskinsi koreograaf: Arki koreograaf, virtuaalne reaalsus. jõudlust, ütles meiliintervjuus. "Kunstnik, produtsendid ja publik teavad seda ja nende asjaolude tõttu on rohkem inimesi valmis midagi uut proovima."
Mängudest teatrini tantsuni
Virtuaalsed reality-showd hõlmavad teatrižanrite spektrit. Seal on The Under Presents, mängu- ja teatrielamus, mis on saadaval Oculus Questi ja Rifti puhul, kus mõnda mängu mittemängivast tegelaskuju esitasid elavad näitlejad. Samuti on olemas Peabody auhinna võitnud virtuaalreaalsuse kunstiprojekt Queerskins: Ark, mis sisaldab tantsuetendust 1980. aastate geidest.
Veelgi traditsioonilisemad teatrid lähevad võrku, nagu näiteks Voyeur: The Windows of Toulouse-Lautrec, New Yorgi live-teatri etendus, mis oli algselt mõeldud laval esitamiseks.
"Ma arvan, et virtuaalreaalsus kipub pakkuma võimalust omamoodi digitaalsesse kogemusse täielikum alt sukelduda," ütles Tara Ahmadinejad, Brooklynis asuva teatrirühma Piehole kaasasutaja, kes töötas Under Presents, ütles telefoniintervjuus. "See ei ole sama, mis teistega ühises ruumis viibimine. Aga ma arvan, et praegusel hetkel, kus inimesed on oma kodudes, on see võimalus põgeneda igapäevasest keskkonnast, mida kogu aeg näete ja tunnete. nagu läheksite sellesse teise valdkonda."
Peate mõtlema, kes on publik ja kuidas nad saavad kogemusest osa.
Virtuaalreaalsusteater annab vaatajatele suurema kontrolli kogemuse üle, ütlevad vaatlejad.
"Eeliseks on see, et see võimaldab publikul uurida ja luua oma avastusi ja sidemeid mitte ainult elavate näitlejatega, vaid ka teiste mängijatega," ütles Ahmadinejad. "Sa leiad mängijaid ja nad töötavad koos, et asju leida. Näiteks käisin seal hiljuti ja kohtasin mängijaid, kellel oli loitsuga rohkem kogemusi, ja nad õpetasid mulle, kuidas seda teha."
Parem kui tegelikkus
VR võimaldab teatrijuhtidel luua teatraalseid hetki, mis pole füüsiliselt võimalikud, märkis Powers. "Teie publik või esinejad saavad lennata, maailmu läbida ja kuju muuta," ütles ta. "Kuigi füüsiline otseteater palub meil oma uskmatust peatada, võib VR-teater toetuda keelekümblusele, et tekitada tõeliselt tunne, nagu oleksite viidud uude maailma."
Kuid VR-i jaoks teatri kujundamine võib olla keeruline, ütlevad vaatlejad.
"Sa pead mõtlema, kes on publik ja kuidas nad saavad kogemusest osa, " selgitas Powers. "Samuti on VR kehastunud meedium, nii et koreograafina arvan, et on äärmiselt oluline seda sellisena käsitleda. Peame leidma viise, kuidas oma publiku eest hoolitseda ja olema teadlikud sellest, kuidas me palume neil liigutada kas žestide kaudu., kõndides või istudes. Nimetan seda kehakogemuse kujundamiseks: seestpoolt väljapoole mõtlemise protsess, et kujundada VR-is empaatilisemaid kehastatud kogemusi."
Ma arvan, et see areneb jätkuv alt oma kunstivormiks.
Avalikkuse huvi virtuaalreaalsusteatri vastu on olnud suur, selgitas Powers, öeldes, et seal on nälg elava esituse järele, kuna see "loob palju tihedama ühenduse publiku ja esineja vahel kui miski salvestatud".
VR-teater meelitab ka nooremat vaatajaskonda kui tema otse-eetris olev kolleeg, mistõttu Powers loodab, et nad hakkavad tulevikus toetama tõelisi otsesaateid.
Kuid VR-peakomplektid on endiselt kallid, maksavad sadu dollareid ja see piirab, kes saavad osaleda. "Peame olema väga läbimõeldud selle üle, kellel on juurdepääs tehnoloogiale ja mida see loodava jaoks tähendab ja kes seda loob," ütles Powers.
Siin, et jääda
Kui ja kui kinod uuesti avatakse, jääb VR tõenäoliselt teatrimaailma püsima. Esiteks võivad VR-produktsioonid olla odavamad kui tegelikkuses esitatavad.
"Kuna VR on skaleeritav, võtame teatrimaailmas kasutusele elujõulise finantsmudeli, mis pole olnud väga pikka aega jätkusuutlik," ütles virtuaalreaalsusteatri produtsent Blair Russell telefoniintervjuus. "Ja see võimaldab teatritel areneda senisest erineval viisil ja mitte [ainuüksi] fondide ja üksikisikute annetustele loota, ja, teate, [minimaalne] piletimüük… saame muuta Broadway ligipääsetavaks inimestele üle kogu maailma kes ei pääse Broadwayle või ei saa endale Broadwayle lubada."
Kogunemine, isegi kui oleme füüsiliselt lahus, on äärmiselt võimas, inimlik ja tervendav.
Kuid isegi VR-i suurimad pooldajad ei arva, et virtuaalreaalsusteater asendaks täielikult elavaid etendusi.
"Ma arvan, et see areneb jätkuv alt oma kunstivormiks," ütles Piehole'i liige Alexandra Panzer telefoniintervjuus. "Ja ma arvan, et pandeemia ja selle seatud parameetrite tõttu on palju katsetamist toimunud ja jätkub. Teatri ja teatrikogukonnaga on alati ristumine. Aga see annab inimestele üle kogu maailma osaleda mitte ainult virtuaalreaalsuse kogemustes, vaid ka virtua alteatri kogemustes."
Virtua alteater köidab palju. See on mugav, turvaline ja võib pakkuda stsenaariume, mida päriselus on võimatu korrata. Kuid on raske ette kujutada, et VR asendaks kunagi publiku seas viibimise kogemuse sadade teiste inimestega, kes reageerivad laval toimuvale.
