Päritolu või graafiline disain eelnes salvestatud ajaloole. Siin on graafilise disaini arengu ajaskaala alates iidsetest koobastest kritseldamisest kuni trükkimise varase arenguni kuni erinevate disainistiilide esilekerkimiseni 20. sajandil.
Varased uuendused visuaalses kommunikatsioonis ja trükkimises
15, 000 – 10, 000 eKr: Lõuna-Prantsusmaal Lascaux koobastes olevad piktogrammid ja sümbolid esindavad esimest teadaolevat visuaalset kommunikatsiooni.
- 3600 eKr: Blau monumente, mis arvatakse olevat pärit tänapäevasest Iraagist, peetakse vanimaks artefaktiks, mis teadaolev alt ühendab sõnu ja pilte.
- 105 AD: Hiina valitsusametnikku Ts'ai Luni peetakse paberi leiutajaks.
- 1045 AD: Hiina alkeemik Pi Sheng leiutab teisaldatava kirjatüübi, mis võimaldab trükkimiseks tähemärke eraldi paigutada.
- 1276: trükkimine jõuab Euroopasse Itaalias Fabrianos asuva paberivabrikuga.
- 1450: Johann Gensfleisch zum Gutenbergi tunnustatakse raamatute trükitüüpide trükkimise süsteemi täiustamise eest.
- 1460: Albrecht Pfister lisab esimesena trükitud raamatutele illustratsioone.
Revolutsioonilised muudatused kirjatüübis
- 1470: Nicolas Jenson, keda peetakse ajaloo üheks suurimaks kirjatüübi kujundajaks, seab rooma kirjatüübile uue standardi.
- 1530: Claude Garamond avab esimest tüüpi valukoja, arendades ja müües fonte printeritele.
- 1722: Arendatakse välja esimene Caslon Old Style font, mida hiljem kasutati iseseisvusdeklaratsiooni trükkimiseks.
Tööstusrevolutsioon
- 1760: Algab tööstusrevolutsioon ja paneb aluse graafilise disaini tootmise edusammudele.
- 1796: autor Aloys Senefelder arendab litograafiat, esimest "planograafilist" trükimeetodit, mis kasutas tasast pinda ja pani aluse kaasaegsele ofsettrükkimisele.
- 1800: Lord Stanhope leiutab esimese kõigist malmist osadest valmistatud trükipressi, mis nõudis kümnendiku varasemate presside käsitsitööst ja kahekordistas võimaliku paberi suuruse.
- 1816: esimene Sans-serif tüüpi font ilmub raamatusse.
Disain tuleb ise kätte
- 1861: Williams Morris, disainiajaloo väga mõjukas tegelane, asutab oma kunstikaunistusfirma.
- 1869: N. W. Ayer & Son, mida peetakse esimeseks reklaamiagentuuriks, on avatud lepingu pioneeriks ja kasutab disainis kujutavat kunsti.
- 1880: pooltooniekraani arendamine võimaldab printida esimese foto paljude toonidega.
- 1890: Algab juugendstiili liikumine, mis jõuab igat tüüpi kommertsdisaini ja kasutas igat liiki kunsti.
Moodsad disainistiilid tekivad
- 1900: esile kerkib futurismi stiil, loobudes traditsioonilistest tunnustest ja keskendudes teravatele sirgjoontele.
- 1910: on välja töötatud varauusaegne stiil, mis kasutab illustratsioonide ja minimalistlike geomeetriliste kujundite asemel pigem fotosid.
- 1910: kangelasrealism on maailmasõjadest mõjutatud, tuginedes suuresti inimeste realistlikele illustratsioonidele ja tugevale sõnumile (näiteks Rosie the Riveter).
- 1919: Saksamaal avatakse Bauhausi disainikool.
- 1920: julge geomeetria ja suure kontrastsusega värvidega Art Deco muutub peavooluks.
Stiilid jälgivad tähelepanelikult popkultuuri
- 1932: Times New Romani kirjatüübi on loonud Stanley Morrison ja tellinud Times of London.
- 1940: Šveitsi disainistiil rõhutab negatiivset ruumi, asümmeetrilist paigutust ja Sans-serif-tüüpi rohket kasutamist.
- 1945: Tekib hilismodernne liikumine, loobudes tavapärasest paigutusest geomeetrilisemate kujunduste saamiseks.
- 1947: Legendaarne graafiline disainer Paul Rand annab välja oma esimese raamatu "Mõtted disainist", mis mõjutab kaasaegseid disainereid veel aastakümneteks.
- 1950: esile kerkib kitš, mis rõhutab suurt kontrasti, julgeid värve, fantastilisi kujutisi ja dramaatiliselt poseeritud inimeste illustratsioone, mis olid populaarsed oma päeva filmiplakatitel.
- 1957: Helvetica on välja töötanud Max Miedinger ja sellest saab kiiresti populaarne ja standardne kirjatüüp.
- 1959: ajakiri Communication Arts annab välja oma esimese numbri ja muutub kiiresti valdkonna standardiks.
- 1968: hallutsinatsioonidest inspireerituna ilmub psühhedeelne stiil, mis sisaldab keeriste, kujunditeks muudetud ebaselgeid fonte ja erksaid värve.
- 1970: illustratsioonid, mis tiirlesid kollaažide ja ülekattega elementide ümber, muutusid postmodernistlikus liikumises populaarseks.
Digitaalne revolutsioon
- 1990: ilmub Adobe Photoshopi esimene versioon, mis loob revolutsiooni graafiliste disainerite töös.
- 2000: ilmub grungelik disain, kasutades karedaid tekstuure, et kujutada sõmerat tunnet.
- 2010: Ilmub lame stiil, mis rõhutab erksaid värve, minimalistlikke kahemõõtmelisi kujundeid, teravaid jooni ja negatiivse ruumi heldet kasutamist.
- 2016: Abstraktne Šveitsi stiil jätkab minimalistlikku suundumust, moonutades ja dekonstrueerides kujundusi viisil, mis tundub juhuslik.
- 2017: kinopildid, fotod, millel on tehtud üks väike liigutus, ilmuvad, et köita ekraaniturunduse segaduses vaatajate tähelepanu.
