3D-modelleerimise ja animatsiooniga alustades peate looma demorulli, et veenda potentsiaalseid tööandjaid, et teie stiil ja isiksus sobivad hästi ettevõtte esteetikaga. Siin on mõned näpunäited tapva artisti demorulli koostamiseks, mis aitab teil oma unistuste töökoha leida.
Muutke ennast põhjalikult
Potentsiaalsed tööandjad ei taha näha kõiki teie loodud mudeleid või animatsioone; nad tahavad näha ainult teie parimat tööd. Rusikareegel on see, et soovite, et teie tükid annaksid ühtlasel tasemel lihvi ja asjatundlikkust. Kui teil on tükk, mis on teie parimast tööst märgatav alt väiksem, peaksite seda kas ümber töötama, kuni see on tasemel, või jätke see üldse rullilt välja.
Punkti juurde
Kui teie töö on hea, ei vaja te selle tutvustamiseks animeeritud 3D-tekstiefekti. Kui soovite lisada sissejuhatuse, tehke see lühike. Selle asemel, et ilutseda, kuvage mõneks sekundiks oma nimi, veebisait, e-posti aadress ja isiklik logo. Kaasake teave uuesti jaotuse lõppu ja jätke see üles nii kauaks, kui arvate, et värbamisdirektorid teabe maha võtavad.
Ärge salvestage parimat tööd viimaseks. Esmamulje on kõige meeldejäävam, seega seadke alati oma parim töö esikohale.
Lase oma protsessil läbi näha
Suurim viga, mida paljud artistid oma demorulliga teevad, on see, et nad ei suuda anda ülevaadet oma inspiratsioonist, töövoost ja protsessist. Kui töötasite ideekunstiga, näidake seda kontseptsioonikunsti. Kui olete oma põhitopoloogia üle sama uhke kui lõpptoote üle, näidake oma traatraamid. Ärge minge liiale, vaid proovige elegantselt lisada oma töövoo kohta võimalikult palju teavet.
Samuti peaksite iga pildi või võtte juures esitama lihtsa jaotuse. Näiteks võite sisestada pildi, kuvades mõneks sekundiks järgmise teksti:
- "Draakoni mudel"
- Zspheres'i aluselt kujundatud pintsel
- Renderdatud keeles Maya + Mental Ray
- 10 000 nelikut / 20 000 tris
- Komposeerimine NUKE-s
Kui lisate pilte, mis on valminud meeskonnana, on samuti väga oluline märkida, millised tootmisprotsessi aspektid olid teie vastutusel.
Alumine rida
Esitage oma tööd järjepidev alt, esteetiliselt meeldival ja hõlpsasti jälgitaval viisil. Pöörake tähelepanu sellele, kuidas te redigeerite, eriti kui teete animatsioonirulli. Tööandjad ei taha hoogsat montaaži, mis tuleb iga kahe sekundi järel peatada. Nad eelistavad näha rulli, mis räägib neile võimalikult palju sinust kui artistist.
Mängige oma erialadele
Kui saadate oma filmi suuremasse animatsioonistuudiosse, nagu Dreamworks või Bioware, siis soovite näidata mõnda eriala. Ühes asjas tõeliselt hea olemine viib teid ukse taha, sest see tähendab, et saate kohe väärtust luua.
Näiteks, kui tekstuuri kaardistamine ei ole teie kõige tugevam ülikond, siis võib olla parem, kui esitlete oma 3D-mudeleid ilma pinnakatteta. Suured stuudiod palkavad spetsialiste peaaegu iga rolli jaoks, nii et võib-olla ei pea te kunagi tekstuuridega töötama. Sellegipoolest eelistavad kõik tööandjad kõikehõlmavaid kunstnikke, kellel on kindel arusaam CG torustikust tervikuna.
Saage osa online-CG-kogukonnast ja otsige veebist 3D-koolitusprogramme, et täiustada oma käsitööd ja olla kursis arenevate trendidega.
Kohandage oma rull tööandja järgi
Oma rulli arendamisel pidage silmas mõnda "unistuste tööandjat" ja proovige mõelda, mis tüüpi tükid aitavad teil seal tööd saada. Näiteks kui soovite lõpuks Epicus kandideerida, peaksite näitama, et olete kasutanud Unreal Engine'i. Kui kandideerite Dreamworksis, peate näitama, et saate teha stiliseeritud realismi. Kui teil on rull täis nurisevaid, räigeid, hüperrealistlikke koletisi, siis sobite tõenäoliselt paremini kohtadesse, nagu WETA, ILM või Legacy, kui kuhugi, kus tehakse ainult koomiksilaadset animatsiooni.
Paljudel tööandjatel on oma veebisaidil loetletud konkreetsed demorulli nõuded (pikkus, formaat jne). Veetke aega stuudioveebisaitidel ringi tuuseldades, et saada parem ettekujutus, millist tööd kaasata.
