Mida teada
- Mida teada: 2D-joonistamise taust pole 3D jaoks vajalik, kuid see võib 3D-oskusi täiendada.
- Keskendu: kiire visandamine/pisipiltide iteratsioon. Perspektiiv. Kompositsioon/komplektpikendus/mattvärvimine. Koosseis.
- Ärge keskenduge järgmistele asjadele: Sight-view -joonistus (joonistage täpselt seda, mida näete) või tootmiskvaliteediga digitaalmaaling/2D-renderdamine.
See artikkel kirjeldab mõningaid kõige (ja kõige vähem) kasulikke 2D-joonistustehnikaid 3D-modelleerimisel kasutamiseks.
Kas ma pean teadma, kuidas 3D-s joonistada?
Kuigi see pole vajalik, on traditsioonilise kunsti või digitaalmaali hästiarenenud vundament 3D-kunstniku edu saavutamisel oluline eelis.
Sellel on mitu põhjust. Joonistamisoskus muudab teid mitmekülgsemaks. Need annavad teile paindlikkuse ja vabaduse projekteerimise algfaasis. Need annavad teile võimaluse segada sujuv alt 2D- ja 3D-elemente. Need võimaldavad teil oma pilti järeltootmises muuta, et parandada renderdusmootorilt saadud tulemust. Pole kahtlust, et traditsioonilised 2D-oskused on kasulikud igale 3D-kunstnikule.
Keskkoolis või keskkoolis õppivatel noortel kunstnikel tasub 2D-joonistusoskuste arendamiseks kulutada aega ja vaeva. Iga kunstniku portfellile tuleks kasuks lai oskuste kogum, sealhulgas joonistamine, maalimine, 3D-modelleerimine, tekstureerimine ja renderdamine.
Aga mis juhtuks, kui hakkaksite hiljem oma elus 3D-d kasutama ja poleks kunagi olnud aega joonistama või maalima õppida? Kas oleks parem keskenduda täielikult 3D-le või astuda samm tagasi ja luua 2D-s kindel alus?
Tõde on see, et see sõltub teie oskuste tasemest ja ressurssidest. Siin vaatleme mõnda kõige olulisemat ja vähemtähtsamat oskust nii 2D kui ka 3D joonistamise ja renderdamise õppimiseks.
2D-oskused, millele peaksite keskenduma
Kui olete otsustanud võtta aega 2D õppimiseks, on siin mõned oskused ja tehnikad, mis osutuvad kasulikuks 3D-arvutigraafika karjääri alustamisest huvitatud inimesele:
- Sketeerimine ja pisipiltide iteratsioon: Võimalus visandite ja pisipiltide abil ideed kiiresti itereerida on väga hinnatud talent. Kui suudate mõne tunni jooksul välja visata kümme või viisteist pisipildi visandit, seab see teid soodsasse olukorda. Saate neid näidata sõpradele ja perele või CG foorumites, et teada saada, millised neist töötavad ja millised mitte. Samuti on teil vabadus kombineerida mitme visandi ideid, et luua lõplik kujundus.
- Perspektiiv: 3D-tarkvara võib olla võimeline perspektiivi automaatselt renderdama, kuid see ei muuda perspektiivi mõistmise väärtust nii 2D- kui ka 3D-kunsti puhul. Mõelge sellele kui põhireeglitele, millele kõik on üles ehitatud.
- Kompositimine. Määra laiendus. Mattmaaling: need on kõik CG tahud, mis sõltuvad suuresti 2D ja 3D elementide kombinatsioonist. Lõpliku pildi õnnestumiseks peab olema täpne perspektiivi järjepidevus. Mõnes olukorras ei ole teil aega kogu stseeni 3D-vormingus modelleerimiseks. Kui see aeg kätte jõuab, on teil hea meel, et teate, kuidas paigutada 2D-elemente täpsele perspektiivvõrgustikule.
- Kompositsioon: hea keskkond või tegelaskuju võib olla üksi, kuid tipptasemel kompositsioon on sageli see, mis eristab suurepäraseid pilte lihts alt headest. Silm kompositsiooni jaoks on midagi, mis aja jooksul orgaaniliselt areneb, kuid tasub võtta sel teemal raamat või kaks. Otsige lugude loomist käsitlevaid raamatuid, mis võivad olla suurepärane ressurss nii kompositsiooni kui ka lahtiste visandite jaoks.
Tehnikad, mis ei pruugi olla teie aega väärt
- Sight-View Drawing: Sight-see viitab protsessile, mis joonistab täpselt seda, mida näete. See on eelistatud joonistustehnika enamikus ateljeedes ja on väärtuslik oskuste kogum, kui esinduslik joonistamine ja maalimine on peamised eesmärgid. Kuid kellegi jaoks, kes üritab oma joonistamisoskusi lihts alt 3D-kunstnikuna paremaks muuta, on vaatepildi joonistamine suhteliselt väike. Oma olemuselt sõltub sight-see täielikult elavatest mudelitest ja selgetest viidetest. CG-kunstnikuna loote asju, mida reaalses maailmas ei eksisteeri – unikaalseid olendeid, fantaasiakeskkondi, koletisi, tegelasi jne. Võrdlusfotodest koopiate tegemise õppimine võib aidata teie demorullikule realistlikkust lisada, kuid see ei õpeta teile, kuidas oma disainilahendusi välja mõelda.
- Tootmiskvaliteetne digitaalmaalimine/2D-renderdamine: kui teie peamine eesmärk on töötada 3D-s, on tõenäosus hea, et te ei pea kunagi visandit või pisipilti viimistlema tootmistasemel kunstiteos. Professionaalsel tasemel valguse ja varju maalimise, vormi ja pinnadetailide renderdamise õppimiseks kulub aastaid. Ärge oodake, et õpite maalima nagu Dave Rapoza, ja seejärel jätkake oma 3D-karjääri. Sellele tasemele jõudmiseks kulub aastaid ja aastaid ning paljud inimesed ei jõua niikuinii kunagi. Kui just kontseptsioonikunst ei ole see, mida soovite professionaalselt teha, on parem keskenduda asjadele, mis aitavad teil tõeliselt isiklikke eesmärke saavutada. Te ei taha kunagi end liiga kõhnaks ajada, riskides fookuse kaotamisega.
Aga anatoomia?
Me ei saa puhta südametunnistusega soovitada mitte õppida inimese anatoomiat joonistama. Kui kavatsete olla tegelaskuju, peate õppima anatoomiat. Seda öeldes, kas poleks kasulikum õppida anatoomiat otse Zbrushis, Mudboxis või Sculptrises?
Lihaste mälu mängib kunstis tohutut rolli ja kuigi paberile joonistamine ja digitaalne skulptuur kattuvad kindlasti, ei ütleks kunagi, et need on identsed. Miks kulutada sadu tunde kujundite joonistamise kunsti täiustamisele, kui saaksite kulutada aega oma skulptuurioskuste lihvimisele?
Me ei taha vaielda joonistamise abil anatoomia õppimise vastu, kuid fakt on see, et ZBrushis visandamine on jõudnud nii kaugele, et see pole tegelikult palju aeglasem kui paberil visandamine. Me arvame, et see on midagi, mida tasub kaaluda. Saate endiselt õppida Loomist, Bammest või Bridgmani, kuid miks mitte teha seda 3D-s?
